康有为对传统中国画的看法,康有为的评价

康有为对传统中国画的看法,康有为的评价

康有为将中国绘画的"衰落"主要归咎于两个方面：一是前代绘画理论的谬误与误区；二是元代四大画派是绘画实践的"始作俑者"。 康有为在文中大力推崇六朝唐宋绘画，特别是宋画。文人画所推崇的"质朴"审美至今仍然是中国绘画的优良传统，其中也包含着中国人的哲学思考和人文认同，这也是"南派"值得今天的人们传承的地方。 第二个是"笔墨"，中国画，特别是山水画

摘要：康有为、梁启超不仅在中国近代社会和政治领域享有盛誉，而且在文学艺术方面也有相当的造诣。他们在构建现代民族国家中非常重视"艺术"的作用，审视中国传统的书法、绘画甚至金石。 从他们对传统的激烈批判来看，他们认为中国面临的艺术、政治、教育三大问题都需要向西方文明学习。 因此，康有为（1858-1927）领导的"百日维新"虽然失败了，但他的

康有为在讨论康有为、他的《万木草堂画》和中国画的变革时，不能忽视几个方面：第一，康有为的身份首先是政治人物。改革和变法奠定了康有为在19世纪末中国思想界的地位。 和文化地位。 他认为近代中国画改革的基本出发点是：一是从西学出发，以西画为参考、比较来认识；二是从社会生活的需要出发，按照现实主义的创作方法提出要求；三是从维护民族纯洁性的角度出发，拾起。

中国有自己的文明传统，但不易延续，保存得不好。而中国画是肤浅的，应该改革。 一个保存，一个修改，看似矛盾，但康有为通过返回解决编辑，显得很委婉。 康有为的"写实"艺术观，他将中国传统水墨技法与西方造型技术融为一体，在写实与写意之间形成了一种新的中国画笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国水墨人物画立于写实艺术的世界。

中国画崇尚笔墨至上，重笔墨，须见笔，笔画清晰，笔中有物，突出线条。黄宾虹认为："作画难分明，更难和谐。和谐，尚分明，更难。难。名士都难。"日本维新派的基本观点是：近代衰落论——认为近代中国乃至元明清以来的中国画界已经衰落到了极点；归咎于文人画论——衰落的根源是保守主义、模仿古代、鄙视文人画的正式画学。学院派绘画，注重写意，不重视具象。